“Abstração : A dança das linhas”
Wassily Kandinsky
Objetivo geral: Estimular o aluno a despertar a sensibilidade, a criatividade e a faculdade geradora de alegria.
Objetivo específico: Interpretar e criar uma composição abstrata ao som da ópera Lohengrin (trecho da área: Coro Nupcial).
Metodologia Aplicada : A Proposta Triangular
Em busca de um equilíbrio nas teorias em Arte Educação, ora centrada na criança, ora buscando uma intelectualização acentuada, surge numa linguagem pós-moderna a Proposta Triangular, composta de três ações mentalmente e sensorialmente básicas: a criação (fazer artístico), leitura da obra de arte e a contextualização, que seria a ampliação da história da arte para o social, o antropológico, o psicológico, o geográfico, o ecológico, e o biológico, organizados de maneira que a criança, seus interesses e necessidades seriam respeitados e, através da matéria apreendida, valores culturais seriam assimilados.
A Proposta Triangular de Ensino da Arte foi trazida para o Brasil pela Dra. Ana Mae Barbosa, professora de pós-graduação em Arte Educação da Escola de Comunicação e Arte da Universidade de São Paulo, como sistema epistemológico, foi sistematizada e amplamente testada entres os anos de 1987 e 1993, no Museu de Arte Contemporânea da USP e experimentada e conduzida por Ana Mae Barbosa nas escolas da rede municipal de São Paulo no período em que Paulo Freire foi secretário da Educação.
Esta proposta inclui o que de mais importante as pessoas podem fazer com a arte: a realização estética é inerente ao ser humano. A criação artística é insubstituível para a aprendizagem da arte para o desenvolvimento do pensamento, levando a criança a pensar inteligentemente acerca da criação de imagens expressivas. A leitura de obra enfatiza a leitura de palavras, gestos, ações, imagens, necessidades, desejos e expectativas, enfim, leitura de nós mesmos e do mundo em que vivemos. O mundo é cada vez mais dominado pela imagem. Através da leitura da obra estaremos preparando o indivíduo para uma decodificação visual da imagem fixa, do cinema e da televisão, associada a um julgamento do que está sendo visto. A contextualização pode ser a mediação entre percepção, história, política, identidade, experiência e tecnologia, visto que contextualizar é estabelecer relações.
Procedimentos metodológicos:
 Dinâmica – Estimular as crianças a : rir, brincar, pular, ouvindo uma música de fundo (a escolher);- Pedir para que as crianças se acomodem no chão e novamente será tocado o CD(música escolhida), onde todos deverão cantar juntos, pois assim estaremos trabalhando a questão lúdica, o brincar, junto com a arte, a música, o movimento, todos eles são os mensageiros da alma e precisam resgatar seu lugar na vida do ser humano.
- Perguntar o que sentiram ao brincar, ao cantar... Será que foi felicidade? Alegria? Colocar para as crianças o que é felicidade.
- Explicaremos qual será o nosso tema da aula que é sobre Abstração: A dança das linhas, e o motivo pelo qual escolhemos trabalhar com a dinâmica felicidade, pois ela nos servirá de gancho para a introdução da parte teórica, ou seja, o artista em foco (Wassily Kandinsky) trabalhou muito com a questão da sensibilidade, da música e da necessidade interior do ser humano.
- Explanação rápida sobre a vida de Kandinsky.
- Enfoque principal sobre sua pintura e como foi realizado a partir de 1910 esse caminho para a abstração, utilizando-se da música para a criação, mostrando imagens de seus trabalhos e imagens sobre cores primárias, secundárias, frias e quentes, neutras.
- Questionamento da obra escolhida: Leitura de Obra: Perguntar aos alunos:
- O que vocês sentem ao observar a obra?
- Ela possui figuras? Quais figuras?
- Cores? Que tipos de cores você vê? Quentes? Frias?
- Que tipo de linhas você vê?
- Para onde seu olhar se dirige? O que mais se destaca?
- Dê sua opinião sobre o trabalho do artista. A obra lhe agrada? Porque?
- Diga o que você sente ao olhar a obra;
- O que você modificaria na obra? Qual título você daria a ela?
- Realização do trabalho prático. Será distribuído para cada grupo uma cartolina de tamanho A3, barbante, cola branca e cola colorida, lápis, giz de cera , lápis de cor. Em seguida será tocado o trecho de uma música (a escolher), onde os alunos ao som da música, tomarão do barbante e começarão a movimentá-lo (dança das linhas) sobre a cartolina, e assim o acomodarão com formas aleatórias. Feito isso, marcarão o contorno com lápis para depois poder colar o barbante exatamente no local demarcado.
O acabamento poderá ser feito com giz de cera ou lápis de cor, cola colorida com ou sem glitter.
Será feita uma exposição dos trabalhos sendo importante que cada grupo ao final da atividade possa falar do mesmo e o que sentiu ao fazê-lo.
Como foram realizados os trabalhos:
- Dinâmica;
- Utilização de aparelho de Cd;
- Explanação sobre o que é Felicidade
- Aula expositiva à texto Wassily Kandinsky à transparências;
- Imagens(xerox) em transparências – obras de Kandinsky;
- Trabalho prático;
- Fechamento com mensagens positivas.
Conclusão/Avaliação:
Após a explanação da aula e aplicação da dinâmica, onde os alunos executaram a atividade proposta, verificamos que conseguimos atingir nossos objetivos, pois todos os participantes mostraram que entenderam a proposta da aula nos apresentando trabalhos lindíssimos e fazendo comentários como o grupo se ajudou mutuamente e que com essa cooperação e essa integração ficaram mais sensíveis à solicitação do outro e que a qualidade final do trabalho, ou seja, o resultado foi mais significativo com essa prática do brincar.
Portanto, constatamos que o brincar facilita a ação e faz com que o indivíduo se permita a ser ele mesmo.
Referência Bibliográfica:
- BRIOSCHI, Gabriela. Arte hoje 6. São Paulo: FTD, 2003.
- DE LUCA, José Carlos. Sem Medo de ser Feliz.
- FLEITAS, Ornaldo. Comunicação pela Arte-5ª. São Paul: FTD, 1978.
- FRIEDMANN, Adriana. Dinâmicas criativas. Petrópolis: Ed. Vozes, 2004.
- Gênios da Pintura: Wassily Kandinsky. São Paulo: Círculo do Livro Vol. 7, 1995.
- KANDINSKY, Wassily. Do Espiritual na Arte. São Paulo: Ed. Martins Fontes, 2000.
- XAVIER, Natália & AGNER, Albano. Viver com arte 2. São Paulo. Ed. Ática, 1982.
- O mundo da Arte- Enciclopédia das Artes Plásticas em todos os tempos. Arte Moderna. Edição em língua Portuguesa, 1979.
Aula elaborada e aplicada em 2004, na Unicentro Belas Artes de SP; pela Profª. Marisa Clara Loscher Franke
WASSILY KANDINSKY
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1866 – nasce em Moscou.
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Viveu o período da Revolução e implantação do sistema comunista no seu país.
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Somente aos 30 anos de idade ele começou a se dedicar profissionalmente à pintura. Antes disso exerceu a carreira jurídica.
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Fez parte do movimento Der Blaeu Reiter (O Cavaleiro Azul), que renovou a arte alemã. Além disso, depois da Revolução Russa ele voltou para seu país e participou da reorganização cultural.
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Foi professor da Bauhaus, na Alemanha.
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Pintou, pensou e escreveu muito sobre a arte. Seus livros influenciaram muitos artistas e até hoje são uma referência importante.
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1944- Morre na França.
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